Etho. Muzyka korzeni we współczesnym ujęciu. Edycja 2025 | BABADAG

Koncert

Informacje

Etho. Muzyka korzeni we współczesnym ujęciu. Edycja 2025 | BABADAG

[vc_row][vc_column][vc_column_text]

Zapraszamy na drugi koncert tegorocznego cyklu ETHO | Muzyka korzeni we współczesnym ujęciu. Edycja 2025, podczas którego zaprezentujemy współczesne interpretacje muzyki ludowej. 13 lipca w Ruinach Teatru wystąpi zespół BABADAG. Wcześniej zaplanowaliśmy warsztaty z Kapelą Fedaków. Wieczór zakończy dyskusja z artystami na temat „Muzyka tradycyjna współcześnie”. 

????????.????????
g. 16.00 KAPELA FEDAKÓW – warsztaty
g. 18.00 BABADAG – koncert
Temat rozmowy: „Muzyka tradycyjna współcześnie”

Udział bezpłatny | liczba miejsc w Ruinach Teatru ograniczona

BABADAG

To polsko-litewska formacja post-folkowa działająca między Wilnem, Suwalszczyzną, a Warszawą. Eksperymentuje z wątkami muzyki tradycyjnej, nadając im zaskakujące i współczesne formy i brzmienia.
Powołana do życia w Warszawie przez wokalistkę i kompozytorkę Olę Bilińską, pierwotnie w składzie z Szymon Tarkowskim, Hubertem Zemlerem i Maciejem Cieślakiem. Na debiutanckiej płycie Babadag znalazły się kompozycje Oli inspirowane przyrodą, polskim i amerykańskim folkiem, brzmieniami z Afryki i Karaibów oraz prozą Andrzejem Stasiuka (stąd nazwa zespołu). Po przeprowadzce na Suwalszczyznę, liderka zaprosiła do współpracy trzy siostry Kriščiūnaitė – wokalistki z Wilna – i trzech reprezentantów sceny warszawskiej – Sebastiana Witkowskiego, Igora Nikiforowa i Juliana Horodyńskiego. W tym składzie składzie zespół nagrał drugą płytę – Šulinys, muzycznie opartą na tradycyjnych litewskich pieśniach i kanonach sutartines, tekstowo – na polskiej i litewskiej mitologii.
Na swojej trzeciej płycie – Bestiarijus, Babadag także sięga po tradycję. Tym razem utwory osnute są wokół melodii z Suwalszczyzny i Wileńszczyzny. W obu tych regionach, kultury polska i litewska współistnieją i przeplatają się od wieków. Podobnie przeplatają się w muzyce Babadag tradycyjne muzyczne formy – polskie monofoniczne ballady i litewskie polifoniczne kanony, oba nasze języki – tak odmiennie brzmiące, oraz dźwięki zarówno ludowych, akustycznych, jak i współczesnych, elektronicznych instrumentów. Finalnie, każdy utwór na płycie to swoisty kolaż melodii z obu tradycji oraz motywów autorskich, we współczesnych kreatywnych aranżacjach i interpretacjach.

[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]Tematem przewodnim nowych kompozycji są dwa kluczowe elementy ludzkiego życia, a zarazem dwie najbardziej pierwotne siły kierujące naszym życiem – miłość i śmierć. To miłość – do ukochanego, do rodziców, do dziecka – oraz lęk przed śmiercią, czy to realny czy metafizyczny, decydują o naszym losie, kierują nami, świadomie lub podświadomie, przy podejmowaniu najważniejszych decyzji, w obliczu niepokojów i lęków.
O tych dwóch ludzkich motywacjach opowiadamy z perspektywy… zwierząt, naszych „braci mniejszych” – cichych, wiernych towarzyszy ludzkich zmagań na tym łez padole. Towarzyszą oni ludziom zarówno w wymiarze praktycznym, jak i symbolicznym: od wieków pomagają w gospodarstwie, dostarczają pożywienia, lecz są także bohaterami baśni i pieśni. Właśnie przez pryzmat tych już archetypicznych postaci polskiego i litewskiego folkloru snujemy naszą muzyczną eko-krytyczną opowieść o miłości i śmierci.
Jest więc i metafora ubicia jelenia jako ożenku („O jeleniu”), i wyśpiewana po litewsku mroczna historia o dziewczynie utopionej przez ojca za „rozmowy” z nieznajomym chłopcem („O rybach”), i kołysanka matkobójczyni wypasającej woły („O Wołkach”) i utwór o koniu – w polskiej pieśni: posłańcu miłości, w litewskiej: śmierci. Utwory te tworzą opowieść, którą spaja przewijająca się w tekstach i muzyce figura kukułki-wieszczki oraz postaci Marysi i Jasia – symbolicznej kobiety i mężczyzny.
Pszczoły, konie, woły, czy ryby – to nasi odwieczni pomocnicy i niewolnicy, przyjaciele, żywiciele, posłańcy oraz bezstronni, cisi obserwatorzy ludzkiego życia. Płytą Bestiarijus chcemy złożyć zwierzętom hołd – podkreślić i docenić ich wkład zarówno w człowieczy los, jak i kulturę.[/vc_column_text][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]

BABADAG to:
Ola Bilińska – głos, syntezator OP-1, elektronika
Dominyka Kriščiūnaitė – głos, flet,
Lauksmina Kriščiūnaitė-Plikšnienė – głos, kankles
Raminta Kriščiūnaitė-– głos, perkusjonalia
Sebastian Witkowski – gitara basowa, syntezatory analogowe, głos
Igor Nikiforow – gitara elektryczna, metalofon, głos
Julian Horodyński – perkusja, perkusjonalia
źródło: mat. zespołu

[/vc_column_text][vc_column_text]

Organizator: Centrum Kultury Victoria w Gliwicach
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury EtnoPolska. Edycja 2025.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Wyznacz trasę przez Google
wydrukuj informacje