Hamlet – monodram

Jeden aktor. Osiem postaci. Gitara, piła, kamera, publiczność i „Thunderstruck” AC/DC.

Peadar de Búrca zabiera widzów w intensywną, godzinną podróż przez najważniejsze motywy „Hamleta”. Klasyczny dramat Szekspira wybrzmi w oryginalnym, szekspirowskim angielskim, ale w formie przystępnej także dla polskiej publiczności, znającej współczesny język.

To jest dynamiczna, skondensowana i pełna emocji wersja „Hamleta”. Pozostaje klarowna, momentami zaskakuje humorem, a jednocześnie nie traci dramatycznej siły.

Widziałem wiele inscenizacji na żywo – bezwieczne podejście McKellena, „słodkiego księcia” Cumberbatcha, bezczelną wersję Sama Wanamakera w Globe – kluczowe jest nie dążenie do jakiejś nieosiągalnej wersji ostatecznej, ale sprawienie, by sztuka sprzed 400 lat miała sens dla współczesnej widowni. W tej wersji będzie śmiech, będą łzy, a tylko odważni lub aspirujący aktorzy powinni siadać w pierwszym rzędzie, bo gwarantuję niezapomnianą godzinę waszego życia.” – mówi de Búrca.

Na scenie pojawia się tylko jeden aktor, który potrafi w jednej chwili przejść między kilkoma bohaterami naraz. Dlatego ogromną rolę odgrywa widownia, która tak jak w teatrze elżbietańskim staje się częścią wydarzeń i współtworzy atmosferę spektaklu – zabiera głos i współtworzy akcję. Tu wszystko dzieje się szybko: akcja nie zwalnia, napięcie stale rośnie, a muzyka prowadzi historię od pierwszej do ostatniej sceny.

Warstwa muzyczna pełni w tej inscenizacji szczególną funkcję, bo przede wszystkim buduje rytm, wzmacnia emocje i spaja cały spektakl.

„Hamlet” to tragedia. Często to także komedia. To sztuka o grze aktorskiej. To dramat zemsty, kryminał, opowieść celebrująca zarówno chwałę człowieczeństwa, jak i jego całkowitą nieistotność – zauważa Peadar de Búrca. – W tej wersji będzie śmiech, będą łzy. A kto siądzie w pierwszym rzędzie zapewne nie zapomni tej godziny przez resztę życia – dodaje autor.

„Hamlet” – spektakl w języku angielskim, bez tłumaczenia. Wstęp bezpłatny, obowiązuje limit miejsc.